sábado, 3 de outubro de 2015

ELO e o Eldorado, 40 anos de encanto

Em finais de 1974 surgiu nos rádios uma música então estranha, para mim. Numa toada de música de filme, com batida ritmada e voz recitada aparecia  uma sonoridade de orquestra sinfónica que mudava em segundos para uma cançoneta melodiosa interrompida logo por uma entrada de metais de marcha e que desenvolvia novamente um tema sinfónico até se misturar com a vocalização do primeiro tema, I can´t get ot out of my head.
Eldorado, dos Electric Light Orquestra, começava assim e nunca tinha ouvido nada semelhante. Nessa altura nem sequer tinha ouvido falar nesse grupo, quando já tinham publicado três discos antes desse. E com modo de composição semelhante, como é exemplo Roll over Beethoven, do disco ELO 2, de 1973.

A sonoridade de I can´t get it out of my head que abre o disco era a música que me ficou no ouvido durante alguns anos até perceber quem era o grupo e ouvir o disco por inteiro.
Durante os dez anos seguintes o grupo foi publicando álbuns com interesse auditivo, destacando-se em 1977 Out of the blue,  um duplo que contém vários títulos que merecem audição. Entre ambos publicaram-se Face the Music, em 1975 ( JET 546) e A New World Record, em 1976 (UAG 30017).
A seguir a Out of the blue publicaram-se, em 1979 Discovery ( JET LX 500) e Time, em 1981 ( JET 236 37371). O seguinte, Secret Messages, de 1983 ( JET 527 38490) é pouco mais que uma curiosidade.

Porém, em finais de 1974 o Eldorado era a música que me despertava curiosidade e durante cerca de dez anos assim foi..

Esse disco de finais de 1974, ouvido já em 1975,  só o arranjei nos anos oitenta, numa loja de Braga da antiga Sonolar, uma loja de electrodoméstivos que também vendia discos, em plena avenida da Liberdade, e que ainda tinha essa já raridade, em edição nacional da Rádio Triunfo. A capa é uma das mais memoráveis da música popular, com uma imagem do filme O Feiticeiro de Oz.
Já nos anos noventa, em 1993, comprei uma versão em cd desse disco, da DCC Compact Classics, ( discos manufacturados no Japão e comercializados nos EUA) rematrizado para digital por Steve Hoffman, uma edição especial com banho dourado supostamente garantia de melhor qualidade sonora.Segundo indicações na contracapa, as misturas originais, "masters" foram utilizadas na feitura do cd, sem equalização suplementar.
Em data mais recente, 2001, saiu uma versão em cd da etiqueta Legacy/Sony/Epic com dois temas suplementares e inéditos ( Eldorado Instrumental Medley e Dark City) e com qualidade sonora semelhante.
Apesar da versão nacional do lp ser de qualidade razoável, essas versões em cd apresentam uma dinâmica diferente e mais brilhante, com maior abertura das frequências altas e uma mistura sonora diferente que lhe confere maior clareza instrumental. Na altura pareciam-me superiores mas com o tempo revelam-se mais fatigantes para a audição.

Quanto ao lp em vinil, a edição original inglesa é da etiqueta Warner Brothers com a referência K56090 e nos EUA a United Artists, UA LA339 I  G-2 PiNo, inscrita no próprio vinil (USA) , na parte morta do mesmo. 
Para além dessas versões originais apareceram na Inglaterra em reedição de 1977 as referências Jet UAG 30092 e JETLP 203 e mais uma em 1986 com a referência JETLP 32397, inglesa também..

Assim, em data mais recente procurei obter a versão original de tal disco o que se revelou difícil porque desde logo se tornou  difícil descobrir qual seria essa edição: a versão americana ou a inglesa? E entre estas, qual a de melhor qualidade sonora e prensagem em vinil?
Socorrendo-me de ajuda em foruns da Internet ( precisamente o de Steve Hoffman) concluí que a versão original inglesa seria a preferível e quando a consegui encontrar ouvi todas as versões, com atenção a pormenores.
Tendo comparado as cinco versões em lp e ainda as duas versões em cd, a conclusão é só uma: a versão original inglesa, com referência K 56090 é sensivelmente a que soa melhor.

A contra-capa da edição portuguesa da Rádio Triunfo, eventualmente a seguir à reedição inglesa de 1977, com etiqueta da JET Records e com referência na parte morta do disco:  JET-LP -203 A-1 ALLEN 001040 


A versão original do disco, da WB, K56090, prensagem inglesa:





sábado, 25 de julho de 2015

Há 40 anos, a descoberta da música progressiva popular.

Quando a chamada música progressiva apareceu, nos finais dos anos sessenta nem sabia identificar o género. No entanto conhecia Whiter shade of pale dos Procol Harum, tal como conhecia os singles dos Creedence Clearwater Revival ou Daydream dos Wallace Collection. Pink Floyd, de The Piper at the gates of dawn? Nunca ouvira.

Esse subgénero da música popular só começou a interessar-me aí em finais de 1974 e muito por culpa da revista Rock&Folk e de certos discos que então passavam  em alguns programas de rádio, particularmente à noite no RCP.

Assim só ouvi um dos expoentes do género, In the court of the crimson dos King Crimson, muito mais tarde e integralmente apenas décadas depois. Por um acaso de circunstâncias acabei mesmo por arranjar a versão original desse disco editado em 1969 pela Island, o que tem o rótulo cor-de-rosa e referência ILPS 9111 e cujas diferenças na qualidade de som não têm comparação com outras versões. Sublime.




Antes de ouvir devidamente os King Crimson outras sonoridades tinham chamado à atenção, nesta área. Os Emmerson Lake and Palmer, cujas sonoridades pop de Lucky man não faziam esquecer os sons de 1973 e do disco Brain Salad Surgery.

Evidentemente que a sonoridade dos Pink Floyd desse ano foi o disco mais célebre do grupo, Dark side of the moon, um portento sonoro, cuja versão mais próxima do original que tenho é uma prensagem SHVL 804 de terceira ou quarta geração mas ainda assim muito aceitável.


Antes desse disco lembro-me de aparecer nos escaparates de uma discoteca local o disco Atom Heart Mother, de 1970, apresentado como um modelo sonoro da música de "qualidade", progressiva. O disco que tem uma vaquinha na capa e que por isso fugia, pelo insólito, aos cânones da pop, como alguns outros.

Tenho ainda umas reminiscências de ouvir Jethro Tull e particularmente o tema Bourrée, tocado em flauta, mas não me lembro de ouvir os Yes, nessa altura.
E claro os Moody Blues que em 1972 lançaram Seventh Sojourn que se tornou um dos discos desse ano, muito ouvido aliás, tal como os Procol Harum. 
Há cerca de 40 anos um dos discos que gostava mais de ouvir era de Rick Wakeman, Myths and legends of king Arthur e que o programa Página Um da R.R. divulgou nos primeiros meses do ano de 1975.
Assim foi apenas em 1974-75, há quarenta anos que verdadeiramente descobri a tal música progressiva, no seu esplendor de grupos mais representativos:

Para além daqueles já citados, Genesis, Soft Machine, Kevin Ayers, Camel, Gentle Giant, Renaissance,Strawbs, Traffic, Robert Wyatt e o maior de todos para mim, nessa época, Van der Graaf Generator. 

Em Maio de 1975 a Rock & Folk publicou algumas páginas que me pareceram então o supra-sumo do que se poderia escrever sobre essa música e a apresentação gráfica inultrapassável também.



Com esta informação visual estava habilitado a continuar os estudos sonoros sobre este tipo de música que me conquistou logo o gosto pela audição cuidada.

E inspiração para o desenho.




quarta-feira, 8 de julho de 2015

A memória dos sons de há 40 anos

No Verão de 1975 os sons que gostava de ouvir na música popular ainda são alguns dos que hoje me encantam.

O rádio era o veículo habitual para ouvir tais sonoridades,  geralmente à noitinha ou mesmo noite dentro, em programas como Em Órbita2, 2 Pontos, Espaço 3p, Boa noite em FM e outros.

Até Julho desse ano o disco maior foi Physical Grafitti dos Led Zeppelin, passado nos meses anteriores no programa Página Um da Rádio Renascença.
Blood on the tracks de Bob Dylan também.  E Rick Wakeman com The myths and legends of King Arthur, juntamente com Irish Tour´74 de Rory Gallagher.
Country Life dos Roxy Music, Crime of the Century dos Supertramp, Propaganda dos Sparks e os Barclay James Harvest, com Everyone is everybody else. 
Também contava para tal top a canção Slowth dos Fairport Convention ao vivo.

Em Junho o hit parade do jornal inglês New Musical Express era este, onde se evidencia o disco de Elton John, Captain Fantastic and the Brown dirt cowboy que estava no topo de vendas dos dois lados do Atlântico e ainda Venus and Mars dos Wings e Autobhan dos Kraftwerk.
Estes discos passavam nesses programas nocturnos do rádio então nacionalizado, no programa 4.
Nos singles,. Love will keep us together, de Captain and Tenille ouvia-se muitas vezes assim como I´m not in love dos 10cc.


A música portuguesa também passava nesses programas, particularmente a de Sérgio Godinho, com o disco À Queima-Roupa ou José Afonso e o Coro dos Tribunais.

Estas músicas tinham um acompanhamento regular nas revistas de música, como a Rock & Folk ou os jornais Melody Maker e New Musical Express, aqui numa crítica de 12 de Julho desse anos, ao disco de Frank Zappa One Size fits all que ouvia e de cada vez me interessava mais ouvir. Como hoje.



Porém, o disco que provavelmente terei ouvido mais nessa época não foi no rádio mas num gira-discos rudimentar de um amigo meu, o Zé Gomes que quando chegava lá a casa tinha sempre a rodar o Abraxas dos Santana. É um disco fantástico, ainda hoje, com uma capa que na versão original americana é um portento de ilustração.


Contudo, a beleza máxima, feminina, que me era dado ver em papel, nessa altura, era esta: uma imagem de Nico publicada na Rock & Folk de Fevereiro desse ano de 1975.